Eine sexy Kleopatra verleiht Bieitos „Giulio Cesare“ im Liceu den letzten Schliff.

Das Liceu-Publikum spendete gestern Maestro William Christie und dem neuen Liceu Baroque Orchestra am Ende der Premiere von Händels Giulio Cesare, die vom Theater in Koproduktion mit einer Inszenierung von Calixto Bieito aufgeführt wurde, stehende Ovationen. Seine Arbeit als Leiter von rund dreißig Theatermusikern, die zum ersten Mal historische Instrumente spielten, war eine aufregende Leistung. „Dies zeigt die gute Gesundheit des Orchesters“, kommentierte Valentí Oviedo, Generaldirektor des Opernhauses. „Die Musiker haben Bock, etwas zu unternehmen.“ Aber nicht alle von ihnen kamen aus den Reihen der Liceísta. Es waren zum Beispiel Naturhörner dabei, aber es gab auch jede Menge regelmäßiger Mitwirkender, allesamt angeführt von Künstlern von Les Arts Florissants, Christies Ensemble, die sich um Basso Continuo, Cembalo, Harfe, Theorbe, Cello kümmerten... Kurz gesagt, ein Abenteuer mit Originalinstrumenten, das das Liceu in den letzten acht Minuten des Applauses mit Bravour übertraf.

Es war eine Leistung, gestern mitten an einem Frühlingsnachmittag die Schwelle des Liceu zu überschreiten und sich dort fast vier Stunden lang einzuschließen, um eine Oper aus dem 19. Jahrhundert anzuschauen. XVIII, wie symbolträchtig dieser Händel auch war. Die Premierenbesucher zeigten ihr Engagement für die Sache des Barock und noch mehr für Maestro Christie bei seinem Debüt – im Alter von 80 Jahren – als Leiter des Liceu Symphony Orchestra, das er inzwischen selbst in „Barock“ umbenannt hat. Bravo!

Stehende Ovationen für William Christie und das neue Liceu Baroque Orchestra, das den Vogel abschied.

Und natürlich gab es Anhänger von Calixto Bieito, der mit Monteverdis L'Incoronazione di Poppea , bei dem er den Orchestergraben in die Bühne des Liceu einbettete, die Messlatte hoch gelegt hatte. Ohne zu viel zu verraten, gelingt es Bieito, einen Dorn in seinem Fleisch zu entfernen: die Latrinen in „Ein Maskenball“ aus dem Jahr 2000, die ihm so viel negative Kritik eingebracht haben. Diesmal macht er sie golden , als humorvollen Abschluss einer Montage, die es schafft, abwechslungsreich zu sein.

Es wäre nicht gewagt zu behaupten, dass gestern ziemlich viele Fans von Xavier Sabata anwesend waren, insbesondere in dieser Rolle des Caesar, die sein Bühnendebüt mit Händel im Coliseum von Barcelona markiert. Ein Debüt, das der katalanische Countertenor in etwas wahrhaft Sexy verwandelte, in Komplizenschaft mit der Sopranistin Julie Fuchs, die in ihrer Rolle als Kleopatra diese Parabel über Rache, Gewalt … und sogar das Bedürfnis nach Vergebung in etwas Universalistisches und Modernes verwandelt, wie Bieito es fordert. Nachdem die blutigen Momente, in denen die Überreste von Pompeos Kopf überall auf der Szene verstreut waren, vorüber waren, nahm das sexy französische Mädchen mit dem wunderschönen Stimmtimbre die Gestalt einer Kleopatra bei Nacht an und ließ die Sinnlichkeit alles dominieren. Sie war diejenige, die zusammen mit Sabata, Teresa Iervolino, Helen Charlston und Cameron Shahbazi den größten Applaus abräumte.

Und einige römische Ruinen in Miralls

Zeitgleich mit den Aufführungen von Giulio Cesare kann das Liceu-Publikum im Saló dels Miralls – bis zum 7. Juli – eine neue Ausstellung des Liceu de les Arts bewundern: Der Traum der Bacchides , Textilskulpturen, mit denen der in Barcelona geborene Sergio Roger die klassische Antike mit formaler Feinheit neu interpretiert. Was aus der Ferne wie römische Marmorruinen aussieht und an eine verlorene und ersehnte Welt erinnert, sind aus der Nähe Naturstoffe, Rohseide und mit Schwamm gefülltes Leinen. Eine Möglichkeit, traditionelle Symbole auf den Kopf zu stellen und unsere Interpretation der Vergangenheit und der Ideale der griechisch-römischen Kunst in Frage zu stellen. „Dies ist die Idee des Humanismus, die sowohl in Giulio Cesares als auch in Rogers Werk zum Ausdruck kommt, einem filigranen Werk mit tiefer konzeptioneller Bedeutung“, bemerkt der künstlerische Leiter des Liceu, Víctor García de Gomar.

Bieito selbst, der das Stück in Barcelona nicht persönlich auf die Bühne bringen konnte, räumte gegenüber dem künstlerischen Team des Liceu ein, dass die Adaption ein positiveres Ergebnis erzielt habe als vor ein paar Jahren in Amsterdam, als die Koproduktion Premiere hatte. Und sein Freund Sabata – den das Rambla-Theater bei der Schaffung des Titels berücksichtigte – hat die Rolle weiterentwickelt und die Künstler, die bereits in der Originalbesetzung waren, dazu gebracht, ihre Rollen weiterzuentwickeln, um Machtkämpfe aus einer zeitgenössischen Perspektive zu erkunden.

Man ist jedoch hierhergekommen, um zu singen; was zählt, ist die Ausgewogenheit und die vokale Eleganz dieser komplexen, reichen und raffinierten Oper, die von den 40 Opern, die Händel komponiert hat, die lebendigste ist, mit berühmten Arien wie „Va tacito e nascosto “, mit der Sabata den ersten Applaus erhielt, und in der seine Figur den Moment schildert, als der Tyrann Ptolemäus, Kleopatras Bruder, ihm eine Falle stellt, nachdem er von Pompeos Niederlage am Stadtrand von Alexandria erfahren hat, indem er ihn in seinen Palast einlädt.

Was die Inszenierung betrifft, so nutzt Bieito die große Kiste, die die Handlung auf vielfältige Weise vermittelt, indem er sie an den Enden anhebt und als Leinwand für Videos dient, die ebenso leer sind wie die Aktivitäten der Neureichen, die er darstellen möchte. Trotz der vier Stunden kommt keine Langeweile auf.